ENTREVISTA RENATE COSTA
Se desarrolla en el lenguaje documental hace 5 años. Trabajó como productora en "Cándido López, los campos de batalla" -de José Luis García-, dirigió los trece capítulos de "Historias del Camino" y el corto "Che Yvotymi".
¿En su vida profesional que le significó su paso por el IPAC, o que haya sido alumna de esta Institución?
Hace diez años, lo único que yo tenía claro era mi interés por el cine. En ese entonces tenía tres opciones de formación: estudiar cine afuera... descartada por ser inaccesible para mi familia; estudiar Ciencias de la Comunicación acá... que podía ser, pero me pareció un poco general; o estudiar Dirección y Producción de TV en el IPAC. Elegí el IPAC porque se acercaba más a mis intensiones específicas. Destaco que fue el espacio que abrigó mis motivaciones, que me acercó a otros (compañeros) con igual impulso de experimentación y especialmente, que me dio acceso a profesores con formación cinematográfica. Hasta hoy recuerdo las películas que nos mostraba Paz Encina, las críticas de Jesús Ruiz Nestosa, las discusiones con Oscar Boubée y las reflexiones con Mito Sequera. Tener este contacto cercano con cineastas y pensadores de verdad significó mucho para mi carrera.
Estas clases me prepararon para los talleres y seminarios que hice afuera. La verdad que en el IPAC me tuvieron paciencia, porque desde el primer año viajé mucho, a hacer un taller de guión a Argentina, uno de Producción a Francia, otro de documentales a Brasil y finalmente a Cuba. Todos los años, salía a tomar aire fresco a otros países. Y el IPAC comprendió que algunas de mis ausencias eran justificadas.
¿Cómo ves la apertura de la Escuela de Cine del IPAC?
Con la apertura de la Primera Escuela de Cine del Paraguay, el IPAC tiene un compromiso enorme, que debe asumir con seriedad, responsabilidad y visión. El lenguaje cinematográfico es totalmente diferente al que en Paraguay se estaba enseñando: en la televisión importa lo que la gente dice, en el cine, es más importante lo que la gente no dice. Hay profesionales capacitados para enseñar este concepto. Espero que el IPAC invierta en realizar talleres con los mejores cineastas del medio, para que la formación sea excelente y la pasión de los aspirantes siga creciendo.
¿Qué es lo más importante que tiene Paraguay para contar a través del cine?
El Paraguay tiene una historia muy trágica y melancólica. No creo que haya "algo" que sea más importante contar. Todos los países tienen historias. A mí me conmueven más las personas, -la historia- con minúscula, y los temas universales como la familia, la memoria y el paso del tiempo.
¿Cómo va el proyecto “Cuchillo de Palos”?
En este arte, nunca es fácil hacer una obra. Cada pieza tiene su propio misterio, a veces podemos realizarlas en dos días, en otras ocasiones, nos llevan años, en unos casos el lenguaje nace primero, en otros uno encuentra un personaje.
La idea de Cuchillo de Palo surgió hace varios años. Empecé al revés, primero encontré la idea y luego me puse a buscar los personajes y lugares que la representen. Es una historia familiar donde también estoy implicada, quizá por eso vaya de a poco con este proyecto. En el Master en Documental de Creación de Barcelona (1) pude darme unos meses para pensar sólo en este proyecto, cosa que en Paraguay era imposible porque tenía que trabajar mucho para subsistir. En el Master sólo pensaba en cómo contar esta historia, de qué forma, con qué tipo de imágenes, con qué tratamiento de sonido. También pensaba que no quería que en medio del rodaje me pase como a Kieslowslky(2) que dejó de hacer documentales porque en un momento pensó: "no tengo el derecho de entrar en la vida de alguien y cambiarla". Es totalmente cierto, en el documental siempre está la ética en juego. Algunos dicen que el documental es agresivo porque entra a la vida real de otras personas, pero yo creo que también es generoso, porque cuenta historias que jamás fueron contadas y cuando la relación de los dos (director y persona-personaje) es confiable, ambos asumen los riesgos. La ética viene de la actitud con la que uno filma. En mi caso, las personas que filmo, son personas que amo.
Sin dudas, el tiempo que invertí en pensar la forma de Cuchillo de Palo es la mayor inversión que pude hacer. Gracias a eso, hoy cuento con un equipo de trabajo profesional que me acompaña en este proceso en Asunción y Barcelona y esperamos terminar de filmarlo en unos meses.
¿Qué está pasando con la ley de cine en el Paraguay?
A pesar de vivir al otro lado del charco durante varios meses al año, mis colegas son muy amables en tenerme en cuenta a la hora de discutir y repensar los proyectos que nos conciernen a todos. Me gustaría que sobre la Ley de Cine entrevisten a Billy Rosales o
Hugo Gamarra quienes están más informados que yo. Justo hoy, unos amigos de Uruguay me escribieron contentos porque se aprobó la Ley de Cine de Uruguay. Espero que la nuestra esté cerca.
¿En qué consiste “El Pororo”, y como nació?
En enero de 2008 empezamos con una iniciativa que es un blog, una página Web gratis que está en Internet, el blog se llama el pororo y es un blog de cine paraguayo que trata de ser un espacio donde la gente pueda discutir sobre cine y, donde podamos también criticar bien y mal las obras que vemos. Por otro lado había un punto que nos faltaba en el pororo que es traer películas exhibir películas en Asunción, y ojalá que surjan amigos del interior que quieran hacer lo mismo, el mismo día. El tema es exhibir películas como si fuera un cine club. Esto lleva bastante esfuerzo, entonces decidimos hacer una vez al mes, las películas fueron elegidas por que sus directores tienen una mirada muy fuerte, y digamos que tienen un compromiso con el cine como arte; experimentan, la mayoría de los directores hacen un trabajo muy solitario e íntimo.
En este momento estamos cinco personas tenemos colaboradores en Barcelona, quienes son gente que trabaja para un blog muy grande de revistas y documentales que se llama blog fan dog y ellos nos seden sus materiales y están en contacto todo el tiempo con nosotros, como para guiarnos y decir que es mejor exhibir estas películas por no mostrar cosas que son muy difíciles de ver, ir haciendo un trabajo progresivo con el espectador paraguayo.
El pororo empezó con una nota sobre Cine Cañisa que escribí yo, y la verdad que el Cine Cañisa es un lugar que tenemos pendiente, creo que alguna ves vamos a ocupar ese lugar todos los del pororo, es un paraíso para nosotros ese lugar que tenemos que rescatar.
¿Qué tema de cine paraguayo son tratados en el Pororo?
Es un blog de cine paraguayo, pero no solamente trata producciones nacionales, mismo el pororo del mes se llama este ciclo que estamos haciendo ahora, es un ciclo internacional. No tenemos todavía películas nacionales por que necesitamos más compromiso de la gente local, hicimos un llamado pero muy poca gente se presentó entonces para no atrasar más el pororo del mes o este cine club decidimos empezar con películas internacionales
¿En tu viaje a España que estudiaste, en qué andas?
Bueno me fui a España en el gobierno de Nicanor (se ríe), pero no por Nicanor, a hacer un Master en Documental de Creación y casarme, en las dos cosas me ha ido muy bien, estoy con un proyecto que quiero filmar acá en Paraguay, en julio y agosto, para eso vine y para mover el pororo también.
Realmente los proyectos que a mi me mueven en la vida son los proyectos en Paraguay, no siento esa especie de obsesión en Barcelona.
Todas mis películas toda mi vida quiero hacer acá, hasta ahora te puedo decir que no tengo creatividad afuera, no me sale; lo que quiero hacer me nace acá y es como un capricho, una obsesión tengo una necesidad vital de pasar por este país y de viajar con las historias que encuentro en este país.
¿Es más fácil producir en el extranjero que en Paraguay?
No creo que ningún aspirante a cineasta tenga una excusa para no experimentar, todos podemos experimentar, el tema es la historia o la idea que tiene, capas la idea a veces pide más dinero, pero, ahora todos podemos experimentar y hacer cine.
Paraguay tiene un problema muy importante, no tiene un fondo grande de cine, Paraguay necesita que el FONDEC o el FODECICA le dé dinero grande; por lo menos, a un proyecto por año, que dé doscientos millones de guaraníes a un proyecto y que a los nuevos realizadores les premien, que hagan una categoría a nuevos realizadores y directores que hacen cortos, que hacen largos y que den tres o cuatro premios; pero no puede ser que a la gente que esté trabajando, estudiando, desarrollando su proyecto hace años y que tiene una trayectoria de proyectos hechos muy buenos no se los de un premio grande.
¿Cómo se llama tu último corto?
Mi último corto se llama “Che Yvotymi”, grabamos gracias a una hermosa familia que nos recibió en Mbocayaty, en Villarrica y trata sobre la inocencia de la infancia, realmente trata sobre el trabajo de los niños.
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(1) En el Master en Documental de Creación de Barcelona, ha participado de talleres y conversaciones con Adrius Stonys, Nicolás Phillibert, Frederik Wisseman, Joaquin Jordá, José Luis Guerín, Jean Louis Comolli, Claire Simón, entre otros.
(2) Krzysztof Kieślowski nació en Polonia, pero fue en francia donde dirigió su más importante trabajo, la trilogía Tres colores, dedicada a la bandera francesa (Rouge, Blanc y Blue). Su primera producción cinematográfica está centrada en la vida de los trabajadores o los soldados de su Polonia natal.
3 www.elpororo.blogspot.com
4 Planta Alta Bar está dentro de la Galería Larissa Jiménez - Mcal Estigarribia esq. Caballero.
5 Artículo "Hnos Cañisa" en www.elpororo.blogspot.com.
6 http://www.idec.upf.edu/es/seccions/oferta_formativa/masters_programes/curs/curs.php?curs=005319
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